"HABILIDADES BÁSICAS DIGITALES"
"El mundo de las Artes"
¡Hola! Yo soy Alba Marcolina (Abis) y como tú, soy una amante de las Artes, y este es un espacio para conocer, expresar y publicar todo lo referente al mundo del arte, en sus diferentes manifestaciones.
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El tema de hoy
El arte colectivo es una alianza entre dos o más artistas que comparten ideologías y puntos de vista, trabajando por su propia cuenta para alcanzar objetivos en común; estos objetivos pueden variar de acuerdo a las intenciones de expresión.
Una característica de los grupos de arte colectivo es que en muchos casos pueden estar interconectados en un lenguaje estético esbozado.
Es decir, que aunque se entienda que hubo aportes de diferentes autores en la obra colectiva, el resultado final pareciera indicar que todo el conjunto fue realizado por el mismo creador; en algunos trabajos puede ser casi imposible diferenciar la parte individual de cada artista.
La creación colectiva maneja una metodología amplia que será planteada por el grupo de artistas dependiendo de su relación, motivaciones y objetivos.
Así como pueden surgir previos acuerdos de conceptualización para obtener un impacto de unidad en el trabajo realizado, también se pueden establecer procesos netamente libres, espontáneos e inmediatos que mantienen la obra abierta a nuevas intervenciones sin contar con un bosquejo o límites definidos.
Algunos grupos de artistas incluso pueden llegar a vivir y trabajar juntos, compartiendo en una misma medida los beneficios de sus producciones, los derechos de propiedad y también los riesgos que pueden conllevar algunas propuestas a nivel de seguridad, legalidad y de opinión pública.
El arte colectivo a través de los artistas
Los colectivos de artistas están congregados en torno a sus opiniones políticas, económicas, sociales; estéticas e ideológicas donde se busca la trasmisión de pensamientos y valores a través del apoyo y la promoción de una obra para alcanzar fines en comunes.
Un claro ejemplo de los colectivos de arte, fue el surgimiento de los grupos de rap que desde hace décadas han creado toda una movida cultural en el mundo dejando claros sus puntos de vista, inconformismo social, rescate de valores, despertar de conciencia y más.
De esta forma, la labor musical y racional de los grupos de rap dio vida a subculturas como el hip hop que añadió otras formas como el breaking (baile) y el graffiti.
El arte colectivo puede ejecutarse bajo disciplinas específicas o mixtas, va desde la música, las artes escénicas como la danza o la actuación, el performance, la pintura en todas sus formas, la fotografía, las artes audiovisuales, la escultura, la literatura en la poesía o en la prosa, la instalación, el diseño, la arquitectura, la moda, entre otras.
Algunos motivadores del arte colectivo no tienden a ser necesariamente con un fin marcado u objetivos organizados con ambiciones estructuradas.
Los grupos que se organizan para la creación de una obra no todas las veces son permanentes o continuos, ya que los motivadores pueden ser simplemente realizar un trabajo en conjunto para compartir entre artistas, reducir costos de producción y promoción, compartir espacios o materiales, entre otras iniciativas.
La integración en los colectivos de arte aporta a los artistas un crecimiento en el debate de ideas, la adopción de diferentes enfoques, el desarrollo de una inteligencia grupal generada por la combinación de varias ópticas y disciplinas artísticas que enriquecen las capacidades de creación individuales y de equipo.
Los grupos de arte colectivos, como se les conoce actualmente, surgieron en la década de los 70 como un movimiento social en un período histórico golpeado por las amenazas terroristas, nucleares, la división social en oposición o a favor de los discursos de extrema derecha de la época.
Esto conllevó a una alternativa de pensamiento y actitud liberal, de protesta y expresiones artísticas sin mordaza rompiendo todos los convencionalismo.
Estos movimientos se convirtieron en pilares básicos para el desenvolvimiento de la escena creativa, produciendo una sucesión de grupos artísticos de mucha influencia y con una capacidad creativa enorme que buscaban experiencias para romper con los estereotipos de la sociedad, la crítica y las instituciones de arte, regidos bajo su propia dirección.
Algunos colectivos artísticos influyentes
Los colectivos artísticos han jugado un papel crucial en la historia del arte de los últimos tiempos, por su variedad y múltiples alianzas que pueden ir de un par de artistas a un número que podría superar la centena e incluso llegar a miles de artistas involucrados en una obra o evento de arte.
Los movimientos colectivos permiten un cierto anonimato que desencadena diferentes riesgos y desafíos, llevando a cabo proyectos de gran ambición que rompen con las limitaciones que un artista en solitario pueda encontrarse.
La formación de los colectivos ha ocurrido cuando ha sido necesaria su intervención en respuesta a situaciones particulares de la realidad político-social de determinado lugar, generando movimientos sociales de impacto y concienciación.
Algunos colectivos de arte que pueden nombrarse por marcar tendencia en las últimas décadas y que dieron pie a nuevas iniciativas son:
Guerrilla Girls
Este colectivo anónimo liderado por artistas feministas fue fundado en 1985, y ha rendido honor a su nombre por utilizar estrategias de arte de guerrilla para propulsar el movimiento de arte femenino.
El grupo suele usar máscaras de gorila, medias de red y minifaldas, símbolos icónicos de su movimiento y comunicaciones.
Expresan que ninguna persona ni siquiera sus familias o parejas conocen sus identidades, negándose a confesar el número total de mujeres que integran su equipo; se cree que estuvo compuesto por unas 20 o 30 artistas. Sus propuestas se basan en acciones, carteles y vallas publicitarias.
Gelitin
Este colectivo está integrado por 4 artistas austriacos que se reunieron en el año 1978 y que empezaron a hacerse notar gracias a su arduo trabajo a principios de los 90.
Hasta 2005 mantuvieron el nombre Gelatin (gelatina), para luego cambiar a Gelitin. Su propuesta está basada en acciones de gran escala, instalaciones e intervenciones de espacios que difieren unas de otras en escala y ambición. Se caracterizan por ser subversivos y suelen involucrar al público en sus actos.
Una muestra de su trabajo es la obra Zapf of Pipi (2005) en la que crearon un carámbano gigante con muestras de orina congelada de los visitantes de la Bienal de Moscú.
Una de las obras más conocida de Gelitin es Hase, un conejo rosado de 55 metros instalado en una colina de la Toscana, Italia, que permanecerá en el sitio hasta 2025.
Archigram
Fue un grupo de arquitectura de vanguardia establecido en la década de los 60 que se centró en una propuesta futurista, pro comunista, antihéroe y muy inspirados por la tecnología.
El grupo exploró las cápsulas espaciales, las imágenes de consumo masivo, la supervivencia, ofreciendo una perspectiva seductiva del futuro de las máquinas en la que se omitían los temas sociales y ambientales transformando la realidad a su propio lenguaje.
Sus obras sirvieron de inspiración para otros artistas y proyectos tecnológicos. Una de sus obras más conocidas es La Ciudad Caminante(1964), que constaba de elementos gigantes con vida que asemejaban a una mezcla entre máquinas e insectos que podían transitar por las ciudades, detrás de todo un fundamento situacional.
Fluxus
Es un movimiento artístico reconocido por la mezcla de disciplinas como el arte audiovisual, la literatura y la música.
Fue dirigido por George Maciunas y su amigo Almus Salcius, además de colaboradores como Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik y Yoko Ono que indagaban en el arte interpretativo, la poesía y la música experimental. Una de las obras más famosas de este colectivo son “Event Scores” y “Happenings”.
Referencias
- Jacqueline Clyde. Artist Collectives Working. (2015). Source: widewalls.ch.
- A look at the art scene’s leading collectives: modernedition.com.
- A Loose History of Art Collectives: socialart.com.
- Alan Moore. Introducción general al trabajo colectivo en el arte moderno. (2005). Recuperado de: liminar.com.ar.
- Armi Lee. Arte colectivo desde la perspectiva del espectador. Recuperado de: artfacts.net.
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